Az 1990-es évek élénk, sokoldalú idő volt az amerikai népzeneben, mivel az alt-country és a folk-punk birodalom egyaránt felvette a gőzt, és megváltoztatta a kortárs népzene arcát. Időközben az évtizedek óta működő művészek szintén kiváló nyilvántartást vezettek és kalapjaikat a gyűrűben tartják. Tudjon meg többet a kortárs népzeneről az 1990-es évek 15 legjobb népi, bluegrass és alt-country albumának ezzel a pillantásával.
Tupelo bácsi - „Depresszió nélkül” (1990)
Tupelo bácsi 1990-es debütálása, a No Depression nemcsak bemutatta a világot egy új Midwestern együttesnek, hanem egyike volt az első nagy kiadásoknak is, amelyeket megfelelő alternatív országnak lehet tekinteni. Ez inspirálta az azonos nevű magazinot, amely segítséget nyújtott a gyökér közösség meghatározásában, és általában csak egy igazán nagyszerű rekord.
Alison Krauss - „Megszereztem azt a régi érzést” (1991)
Alison Krauss harmadik albumát, amiben már éreztem, láttam, hogy elütötte az akciót, és maroknyi dalt adott el, amelyek megszilárdították a helyét a kortárs bluegrass, a népi, az országos és a mainstream zene rajongói szívében. Ez az album a jó zene korai jele volt, amelyet egy művésznek kellett eljuttatnia, aki azóta a modern zene egyik legnagyobb közreműködőjévé vált.
John Gorka - 'Jack varjak' (1991)
1984-ben, a Kerrville Folk Fesztivál új népi győztesének nevezte, John Gorka számos kiváló kiadással követte a 80-as évek végét és a 90-es évek elejét. Jack varjúin Gorka néhány időtlen dallamot tartalmazott, amelyek bizonyítottan a legjobb művei közé esnek („Házak a mezőkön”, „A kerekek kegyelme”, „New Jersey-ből származom”).
Suzanne Vega - '99, 9 F '(1992)
A Suzanne Vega 99.9F-es albuma megvizsgálta a kortárs népzene határait, kísérletezve az elektronikus zene művészetével és összeolvasztva Vega határozottan provokatív kortárs népdalával. Ez sok szempontból áttöréses album volt, és áttörést hozott számos mainstream zenei rajongó érdeklődése iránt, amelyek talán nem voltak olyan nyitottak, hogy korábban egy népénekes felvételt készítsenek.
Shawn Colvin - „Kövér város” (1992)
Shawn Colvin néhány apró javításában talán megtalálható az a kislemez ("Sonny Came Home"), amely elősegítette a hírességét, ám a Fat City karrierje egyik legjobb erőfeszítése volt. Hihetetlen, introspektív dallamokat tartalmaz, mint például a "Polaroids" és a "Kill the Messenger". Noha vitathatatlanul kevésbé volt kereskedelmi, mint a javítás, kiváló bevezetés volt munkájába.
Michelle sokkolta - „Arkansas Traveler” (1994)
Michelle Shocked volt az egyik legjobb új népdalénekes-dalszerző a 90-es években, keverve a különféle stílusokat a gyökerekből és az Americana-ból, amely a régi népi zenét és a bluzt összekapcsolta más mainstream stílusokkal. Az Arkansas Traveler klasszikus dallamokat tartalmazott, mint például a címsor és a „tékozló lánya (Cotton Eyed Joe)”.
Emmylou Harris - „Wrecking Ball” (1995)
Emmylou Harris közel két évtizeden keresztül volt a zenei színpadon, amikor a 90-es évek beindultak a lendületbe, de a Wrecking Ball az egyik legjelentősebb korongja volt addig a pontig. Ez korábbi rekordjainak határozott országbeli döntése volt. És a címsor - amelyet Lucinda Williams írt - továbbra is az egyik legjobb dal.
Dar Williams - „Mortal City” (1996)
Dar Williams „ Mortal City” lemeze sok szempontból áttörési erőfeszítése volt, és számos olyan dalt tartalmaz, amelyeket sok rajongó még mindig a legnagyobb slágereinek tart: „Olyan jó, mint én vagyok”, „Iowa”, „A keresztények” és a pogányok."
Gillian Welch - „Revival” (1996)
1996-ban nem lehetett előre jelezni, hogy Gillian Welch mennyire befolyásolja a népi és a zöldfű világát - ó testvér, hol vagy? Még néhány év volt szabadon, de a Revival debütálása kiváló bevezetése gyönyörű munkájához. Emellett megkapta a Grammy jelölést a Legjobb Kortárs Név Albumért.
Greg Brown - „Tovább” (1996)
Greg Brown 1996-ig több mint egy tucat albumot mutatott be, tele finom művekkel, de a továbbiakban a továbbiakban az egyik legszebb, leginkább szemlélődő lemeze volt. Minden dal kiválóan teljesült, összehozva Brown vastag gospel-, blues- és népzenei hatásait.
Bob Dylan - „Az idő elmulasztása” (1997)
Bob Dylan egy nagy köteg albumot adott ki az évek során, és szinte minden modern stílushoz belekerült, eltekintve a hip-hoptól. A Time Out of Mind volt Dylan harmincadik stúdiójátéka, amelyet Daniel Lanois készített és erősen blues-befolyásos. Óriási erőfeszítés volt, amely vitathatatlanul Dylan egyik legjobb albumává vált.
Ani DiFranco - 'Living in Clip' (1997)
Ani DiFranco karrierje az 1990-es években kezdődött, amikor a show-k nőtt a kávézóból, bárból és fesztivál-rendezvényektől a kimerült színházakig és nagyobb rendezvényekig. Élő műsorait a sátorfelújításokhoz hasonlították, és közönsége hihetetlenül lelkes volt (és ma is). Meglepő volt, hogy hét évbe telt, amíg az élő lemezképet elkészítette, de a Clip inben való megélés megérte a várakozást.
Dan Bern (öncím, 1997)
Dan Bern saját címeként debütált a népi színpadon, még akkor is, ha a dalok többsége ugyanabban a kulcsban volt. Féltelen, mélyen őszinte és személyes dalszövegei a "Next Bob Dylan" kategóriába sorolták. Míg második lemeze, az 1998-as ötven tojás talán művészileg tiszteletreméltóbb volt, Dan Bern éppen tele volt nagyszerű dalokkal.
Billy Bragg & Wilco - 'Mermaid Avenue' (1998)
Billy Bragg és Wilco együttműködési erőfeszítése az egyik legjobb kortárs néplemez, kezét lefelé. Összehozta Bragg anti-folk stílusait Wilco alt-country / folk-rock elemeivel és Woody Guthrie időtlen zenéjével. Ennél csak nem sokkal jobb. Ezenkívül bemutatta a kemény magú Guthrie rajongóit is a legjobban nem publikált munkájáról.
JD Crowe és az Új-Dél - „Gyere le a világomba” (1999)
JD Crowe hatása a bluegrass zenére érzékelhető és tartós volt, és ez a kiadás a 90-es évek egyik legjobb műfaja volt. A Crowe gyönyörű bandája munkájától a Phil Leadbetter és Dwight McCall mandolinának és énekének erőfeszítéseiig a Come on Down to My World csak nagyszerű lemez volt.
