A 20. század elején sok zeneszerző ritmussal kísérletezett, ihletet nyert a népzeneből és értékelte a tonalitással kapcsolatos véleményüket. Az akkori zeneszerzők inkább hajlandóak voltak kísérletezni új zenei formákkal, és technológiát alkalmaztak kompozícióik továbbfejlesztésére.
Ezek a kísérletek zavarták a hallgatókat, és a zeneszerzők vagy támogatást kaptak, vagy a közönség elutasította. Ennek eredményeként megváltozott a zene komponálása, előadása és értékelése.
Ha többet szeretne megtudni az időszak korszakáról, nézd meg a következő 54 híres 20. századi zeneszerző profilját.
Milton Byron Babbitt
Matematikus, zenei teoretikus, oktató és zeneszerző volt, aki a szérializmus és az elektronikus zene kiemelkedő támogatója volt. A Philadelphiában született Babbitt először zenét tanulmányozott New York City-ben, ahol a második bécsi iskola és az Arnold Schoenberg 12 hangzású technikájának ihlette. Az 1930-as években kezdte meg zeneszerzését, és 2006-ig folytatta a zene előállítását.
Samuel Barber
Századi amerikai zeneszerző és dalszerző, Samuel Barber művei tükrözték az európai romantikus hagyományt. Korai bloomerként első darabját 7 éves korában, az első operáját 10 éves korában írta.
Széles körben ünnepelte, Barber életében kétszer kapott Pulitzer zenei díjat. Néhány híres kompozíciója az "Adagio for Strings" és a "Dover Beach".
Bartok Bela
Bartok Bela magyar tanár, zeneszerző, zongorista és etnomuzikológus volt. Anyja volt az első zongora tanár. Később a budapesti Magyar Zeneakadémián tanult. Híres művei között szerepel a "Kossuth", a "Kék szakállú herceg kastélya", a "A fából készült herceg" és a "Cantata Profana".
Alban Berg
Egy osztrák zeneszerző és tanár, aki adaptálta az atonális stílust, nem meglepő, hogy Alban Berg Arnold Schoenberg hallgatója volt. Míg Berg korai művei Schoenberg befolyását tükrözték, eredetisége és kreativitása későbbi műveiben, különösen a két operajában, a "Lulu" és a "Wozzeck", világosabbá vált.
Luciano Berio
Luciano Berio olasz zeneszerző, karmester, teoretikus és oktató volt az innovatív stílusáról. Szerepelt az elektronikus zene növekedésében is. Berio hangszeres és énekműveket, operákat, zenekari műket és egyéb kompozíciókat írt hagyományos és modern technikákkal.
Főbb munkái közé tartozik az "Epifanie", a "Sinfonia" és a "Sequenza sorozat". "A III. Szekvenciát" Berio írta feleségének, Cathy Berberian színésznőnek / énekesnek.
Leonard Bernstein
Leonard Bernstein, a klasszikus és a népzene amerikai zeneszerzője, zenepedagógus, karmester, dalszerző és zongorista volt. Az Egyesült Államok két legszebb oktatási intézményében tanult, nevezetesen a Harvard Egyetemen és a Curtis Institute of Music-ban.
Bernstein a New York-i Filharmonikusok zenei rendezője és karmestere lett, és 1972-ben bekerítették a Dalszerzők Hírességek Csarnokaba. Az egyik legismertebb műve a "West Side Story" című zenemű.
Ernest Bloch
Ernest Bloch egy amerikai zeneszerző és professzor volt a 20. század elején. A Cleveland Music Institute és a San Francisco Conservatory zeneigazgatója volt; tanított a Genfi Konzervatóriumban, valamint a Berkeley-i Kaliforniai Egyetemen.
Benjamin Britten
Benjamin Britten karmester, zongorista és a 20. század egyik legnagyobb angol zeneszerzője volt, aki közreműködött az angliai Aldeburgh-i Fesztivál megalapításában. Az Aldeburgh-i Fesztivál a klasszikus zenére szól, és eredeti helyszíne az Aldeburgh-i Jubileumi terem volt. Végül a helyszín átkerült egy olyan épületbe, amely korábban Piton maláta volt, ám Britten erőfeszítései révén egy koncertterembe renoválták. Legfontosabb művei között szerepel a "Peter Grimes", a "Halál Velencében" és a "Egy szentivánéji álom".
Ferruccio Busoni
Ferruccio Busoni olasz és német örökségből származó zeneszerző és zongorista volt. Operáin és zongorakompozícióin kívül Busoni más zeneszerzők, köztük Bach, Beethoven, Chopin és Liszt alkotásait szerkesztette. Utolsó operája, a „Doktor Faust” befejezetlen maradt, de később az egyik diákja készítette el.
John Cage
Az amerikai zeneszerző, John Cage innovatív elméletei a világháború utáni avantgárd mozgalom vezető szereplőjévé tették őt. Nem hagyományos hangszermódjai inspirálták a zene létrehozásának és értékelésének új ötleteit.
Sokan zseniknek tartják, bár vannak olyanok, akik másképp gondolkodnak. Az egyik leghíresebb munkája a 4'33 "; olyan mű, amelyen az előadó várhatóan 4 perc és 33 másodperc alatt néma marad.
Teresa Carreño
Teresa Carreño volt egy ünnepélyes zongorista, aki befolyásolta fiatal zongoristák és zeneszerzők körét. Zongorista mellett zeneszerző, karmester és mezzoszoprán volt. 1876-ban Carreño operaénekesként debütált New Yorkban.
Elliott Carter
Elliot Cook Carter, Jr. egy Pulitzer-díjas amerikai zeneszerző. 1935-ben lett a Lincoln Kirstein Balett-karaván zeneigazgatója. Tanított olyan tekintélyes oktatási intézményekben is, mint a Peabody Konzervatórium, a Juilliard Iskola és a Yale Egyetem. Innovatív és termékeny, metrikus modulációval vagy tempó modulációjával ismert.
Carlos Chavez
Carlos Antonio de Padua Chavez y Ramirez több mexikói zenei szervezet tanára, előadója, szerzője, zeneszerzője, karmestere és zeneigazgatója volt. Ő ismert a hagyományos népdalok, az őslakos témák és a modern technikával kombinált eszközök használatáról.
Rebecca Clarke
Rebecca Clarke a 20. század elején volt a zeneszerző és hegedűművész. Kreatív eredményei között szerepel a kamarazene, a kórusművek, a dalok és a szólódarabok. Az egyik ismert műve a "Viola szonáta", amelyet a Berkshire Kamarazenei Fesztiválon jelent meg. Az említett kompozíció elsősorban a Bloch lakosztályához volt kötve.
Aaron Copland
Befolyásos amerikai zeneszerző, karmester, író és tanár, Aaron Copland segített előtérbe helyezni az amerikai zenét. Copland a "Billy the Gid" és a "Rodeo" balettjeit írta, amelyek egyaránt amerikai népi történeteken alapultak. Filmeket írt John Steinbeck regényei alapján, nevezetesen az "Egerek és emberek" és a "Vörös póni" című regényein.
Manuel de Falla
Manuel María de los Dolores Falla y Matheu a 20. század egyik vezető spanyol zeneszerzője. Korai évei alatt turnézott egy színházi társaság zongoristájaként, majd egy trió tagjaként. Tagja volt a Real Academia de Bellas Artes de Granadanak, 1925-ben az Amerikai Spanyol Társaság tagjává vált.
Frederick Delius
Frederick Delius termékeny angol zeneszerző volt a kórus- és zenekar zenéről, aki az 1800-as évek végétõl az 1930-as évekig segített az angol zene újjáélesztésében. Bár Yorkshire-ben született, életének nagy részét Franciaországban töltötte. Néhány figyelemre méltó munkája közé tartozik a "Brigg Vásár", a "Tengeri sodródás", "Appalachia" és "A Village Romeo és Júlia".
Van egy film a "Nyári dal" címmel, amely egy emlékiraton alapul ("Delius, ahogy én ismerem"), amelyet Eric Fenby írt, aki Delius asszisztense volt. Az említett filmet Ken Russell rendezte, és 1968-ban mutatták be.
Ellington herceg
Duke Ellington, az ő ideje egyik vezető jazz-figurája, zeneszerző, együttese és jazz-zongorista volt, aki posztmoumálisan Pulitzer-díjjal kapott külön hivatkozást 1999-ben. A nagy bandájának jazz-előadásait a Harlem's Cotton Clubban adta. 1930-ban. Kreatívan aktív volt 1914 és 1974 között.
George Gershwin
Geroge Gershwin, a kiemelkedő zeneszerző és dalszerző, kottákat állított össze a Broadway-kotta számára és írta korunk legemlékezetesebb dalait, köztük a "Rólam van rád", "Ritmot adtam" és "Valaki, aki vigyáz rám.""
Dizzy Gillespie
Az ünnepélyes amerikai jazz-trombita, a "Dizzy" becenevet szerezte energikus és szórakoztató antics színpadán, valamint a szédítően gyors ütemével, amellyel dallamokat játszott.
Vezető figura volt a bebop mozgalomban, majd az afro-kubai zenei életben. Dizzy Gillespie együttes együttese, zeneszerzője és énekes volt, különösképpen a scat ének.
Percy Grainger
Percy Grainger egy ausztrál zeneszerző, karmester, zongorista és lelkes népzenegyűjtő volt. 1914-ben költözött az USA-ba, és végül amerikai állampolgár lett. Kompozícióinak nagy részét az angol népzene befolyásolta. Fő munkái között szerepel a "Vidéki kertek", a "Molly a parton" és a "Handel a hegyen".
Paul Hindemith
Paul Hindemith, a zeneelmélet, a tanár és a szakemberek zeneszerzője szintén a Gebrauchsmusik, vagy a közhasznú zene egyik vezető támogatója volt. A segédzenét amatőr vagy nem professzionális zenészek végzik.
Gustav Holst
A brit zeneszerző és befolyásos zenepedagógus, Gustav Holst különösképpen zenekari dalait és színpadi munkáit ismeri. Leghíresebb munkája a "Bolygók", egy zenekari lakosztály, amely hét mozgalomból áll, mindegyik bolygó és a római mitológiában szereplő karakterük szerint. A gerinc-bizsergő "Mars, a háború bringerje" -nel kezdődik, és "Neptunusz, a misztikus" -kal fejeződik be.
Charles Ives
Charles Ives modernista zeneszerző volt, és Amerikából az első jelentős zeneszerzőnek tekintik a nemzetközi hírnevet. Művei, amelyek tartalmazzák a zongoramuzsikát és a zenekari dalokat, gyakran amerikai témákra épültek. A zeneszerzés mellett Ives sikeres biztosítási ügynökséget is működött.
Leoš Janácek
Leoš Janácek cseh zeneszerző volt, aki a nacionalista hagyományokat támogatta a zeneben. Elsősorban operáiról, különösen a "Jenùfa" -ról ismert, amely egy parasztlány tragikus története. Az említett opera 1903-ban fejeződött be, és a következő évben Brnoban mutatta be; Morvaország fővárosa.
Scott Joplin
A "ragtime atyjának" nevezett Joplin ismert a klasszikus zongora rongyaival, mint például a "Maple Leaf Rag" és a "The Entertainer".
Kodaly Zoltan
Kodaly Zoltan Magyarországon született és megtanulta, hogyan kell hegedülni, zongorázni és csellót játszani hivatalos iskola nélkül. Zenét írt és Bartókkal szoros barátokba került.
Megkapta Ph.D. és kritikai dicséretet szerzett műveiért, különösen a gyermekeknek szánt zeneért. Nagyon sok zenét komponált, fiatal zenészekkel koncertezett, sok cikket írt és előadásokat tartott.
Ligeti György
A háború utáni korszak egyik kiemelkedő magyar zeneszerzője, Ligeti Gyorgy kifejlesztette a „mikropolifónia” zenei stílust. Az egyik fő kompozíciója, amelyben ezt a technikát alkalmazta, az "Atmosphères" című műben található. Az említett kompozíció szerepelt a Stanley Kubrick 1968-as filmjében, a "2001: A Space Odyssey" -ben.
Witold Lutoslawski
A nagy lengyel zeneszerző, Witold Lutoslawski különösen figyelemre méltó volt zenekari művei. A Varsói Konzervatóriumban járt, ahol kompozíciót és zeneelméletet tanult. Híres művei között szerepel a "Szimfonikus variációk", a "Variációk a paganini témájáról" és a "Temetkezési zene", melyeket Bartók Béla a magyar zeneszerzőnek szentelt.
Henry Mancini
Henry Macini amerikai zeneszerző, hangszerelõ és karmester volt, különös tekintettel a televíziós és filmszámokra. Összességében 20 Grammy, 4 Akadémia Díjat és 2 Emmyt nyert. Pontozásokat írt több mint 80 film számára, köztük a "Breakfast at Tiffany's". Az ASCAP által elnevezett Henry Mancini-díjat minden évben kitüntetik a film- és televíziós zene kiemelkedő eredményeiért.
Gian Carlo Menotti
Gian Carlo Menotti olasz zeneszerző, librettist és színpadrendező volt, aki alapította a Két világ fesztiválját Spoletoban, Olaszországban. Az említett fesztivál tiszteletben tartja az Európából és Amerikából származó zenei alkotásokat.
11 éves korában Menotti már két operát írt, nevezetesen: "Pierrot halála" és "A kis hableány". Le Dernier Sauvage volt az első opera, amelyet egy nem-francia opera készített a Párizsi Opera megbízásából.
Olivier Messiaen
Olivier Messiaen francia zeneszerző, oktató és orgonista volt, akinek munkái más zenei nevekre, például Pierre Boulezre és Karlheinz Stockhausenre hatottak. Legfontosabb kompozíciói között szerepel a "Quatuor Pour La Fin du Temps", a "Saint Francois d 'Assise" és a "Turangalîla-Symphonie".
Darius Milhaud
Darius Milhaud termékeny francia zeneszerző és hegedűművész volt, aki tovább fejlesztette a politonalitást. A Les Six része volt, amelyet Henri Collet kritikus alkotott, az 1920-as évek fiatal francia zeneszerzőinek csoportjára, akiknek munkáit Erik Satie befolyásolta.
Carl Nielsen
Dánia egyik büszkesége, Carl Nielsen zeneszerző, karmester és hegedűművész volt, elsősorban a szimfóniáiról ismert, köztük a "2. szimfónia" (a négy hőmérséklet), a "3. szimfónia" (Sinfonia Espansiva) és a "szimfónia". 4 "(az olthatatlan).
Carl Orff
Carl Orff német zeneszerző volt, aki kifejlesztett egy módszert a gyermekeknek a zene elemeinek oktatására. Az Orff-módszert vagy az Orff-megközelítést sok iskolában manapság széles körben használják.
Francis Poulenc
Francis Poulenc az első világháború után az egyik fontos francia zeneszerző volt és a Les Six tagja. Koncertjeit, szakrális zenét, zongorazeneket és egyéb színpadi munkákat írt. Figyelemre méltó kompozíciói között szerepelnek a "Mise G-Majorban" és a "Les Biches", amelyeket Diaghilev rendelt meg.
Szergej Prokofjev
Egy orosz zeneszerző, Szergej Prokofjev egyik legismertebb művének a "Péter és a Farkas" című mű, melyet 1936-ban írt és egy moszkvai gyermekszínháznak szánt. Mind a történetet, mind a zenét Prokofjev írta; ez egy nagyszerű bevezetés a gyermekek számára a zene és a zenekar hangszerei számára. A történetben minden szereplőt egy adott hangszer képviseli.
Maurice Ravel
Maurice Ravel francia zeneszerző volt, aki a zenei kézműveséről ismert. Nagyon elbűvölő és soha nem volt feleségül. Jelentős művei közé tartozik a "Boléro", a "Daphnis et Chloé" és a "Pavane Pour une Infante Défunte".
Silvestre Revueltas
Silvestre Revueltas tanár, hegedűművész, karmester és zeneszerző volt, aki Carlos Chavez mellett közreműködött a mexikói zene népszerűsítésében. Tanított a Mexikói Város Zenei Konzervatóriumában és volt a Mexikói Szimfonikus Zenekar karmester-segédkarja.
Richard Rodgers
Sokan kedvelik az olyan ragyogó dalírókkal folytatott együttműködését, mint Lorenz Hart és Oscar Hammerstein II. Az 1930-as évek során Richard Rodgers számos slágert komponált, mint például a "Is Not Romantic", az 1932-es filmből a "Szeretlek ma este", "My Funny Valentine", amelyet 1937-ben írtak, és a "Hol vagy mikor" című filmből. előadta Ray Heatherton az 1937-es "Babes In Arms" című zenében.
Erik Satie
Század francia zongoristája és zeneszerzője, Erik Satie volt különösen ismert zongorazenéjével. Munkái, mint például a nyugtató "Gymnopedie No. 1", továbbra is nagyon népszerűek a mai napig. Satie-t excentrikusnak írták le, és azt állították, hogy később az életében különlegessé vált.
Arnold Schoenberg
A 12 hangos rendszer kifejezés, amelyet főleg Arnold Schoenberg tulajdonítanak. Meg akarja távolítani a tonális központot, és kifejlesztett egy technikát, amelyben az oktáv mind a 12 hangja azonos jelentőségű.
Aleksandr Scriabin
Aleksandr Scriabin orosz zeneszerző és zongorista volt a legismertebb a miszticizmus és a filozófiai ötletek által befolyásolt szimfóniáiról és zongorazenéjéről. Művei között szerepel a "Zongorakoncert", az "1. szimfónia", a "3. szimfónia", "az eksztázis verse" és a "Prometheus".
Dmitry Shostakovich
Dmitrij Sostakovics orosz zeneszerző volt, különös tekintettel a szimfóniáira és vonósnégyeseire. Sajnos ő volt az egyik nagy orosz zeneszerző, akit művészileg elfojtottak Sztálin uralma alatt. Lady Macbeth a Mtsenski körzetből kezdetben elfogadást kapott, de később elítélték, mert Sztálin elutasította az említett operát.
Karlheinz Stockhausen
Karlheinz Stockhausen befolyásos és innovatív német zeneszerző és oktató volt a 20. és a 21. század elején. Ő volt az első, aki zeneszámokból komponálta a zenét. Stockhausen kísérletezett magnókkal és elektronikus eszközökkel.
Igor Stravinsky
Igor Stravinsky orosz zeneszerző volt, aki bevezette a modernizmus fogalmát a zenében. Apja, aki az egyik legelterjedtebb orosz opera basszus volt, volt Stravinsky egyik fő befolyása.
A Stravinsky-t Szergej Diaghilev, a Balett Rouse gyártója fedezte fel. Néhány híres műve: "A tűzmadár", "A tavasz rítusa" és "Oidipus Rex".
Germaine Tailleferre
Germaine Tailleferre a XX. Század egyik francia zeneszerzője volt és a Les Six egyetlen női tagja. Miközben születési neve Marcelle Taillefesse volt, a nevét megváltoztatta, hogy szimbolizálja az apjával történt szünetet, aki nem támogatta a zenei álmait. A Párizsi Konzervatóriumban tanult.
Michael Tippett
Karmester, zeneigazgató és korának egyik vezető brit zeneszerzője, Michael Tippett vonósnégyeseket, szimfóniákat és operákat írt, beleértve az 1952-ben készített "Midsummer házasságot". Tippett 1966-ban lovagolt.
Edgard Varèse
Edgard Varèse zeneszerző volt, aki kísérletezett a zenével és a technológiával. Kompozíciói között szerepel az "Ionizáció", amely zenekar számára csak ütõhangszerekbõl áll. Varese kísérletezett a szalagos zenével és az elektronikus hangszerekkel is.
Heitor Villa-Lobos
Heitor Villa-Lobos termékeny brazil zeneszerző, karmester, zenepedagógus és a brazil zene szószólója volt. Írta: kórus- és kamarazene, hangszeres és zenekari dalok, énekművek és zongorazene.
Összességében a Villa-Lobos több mint 2000 kompozíciót írt, köztük a "Bachianas Brasilieras", amelyet Bach ihlette, és a "Concerto for Guitar". Etidészei és a gitárra vonatkozó előjátékai népszerűek a mai napig.
William Walton
Wiliam Walton egy angol zeneszerző volt, aki zenekari zenét, filmfigurákat, vokális zenét, operákat és egyéb színpadi műveket írt. Jelentős művei közé tartozik a "Homlokzat", a "Belshazzar ünnepe" és a lenyűgöző koronázási menetelés, a "Crown Imperial". Waltont lovagolták 1951-ben.
Anton Webern
Anton Weber osztrák zeneszerző, karmester és hangszerelõ volt, aki a 12 hangos bécsi iskolába tartozott. Néhány figyelemre méltó munkája: "Passacaglia, 1. op.", "Im Sommerwind" és "Entflieht auf leichten Kähnen, Opus 2".
Kurt Weill
Kurt Weill egy német zeneszerző volt, aki ismert volt Bertolt Brecht íróval folytatott együttműködéséről. Operákat, kantátát, színjátékokat, koncertzenét, film- és rádiópartnereket írt. Főbb munkái közé tartozik a "Mahagonny", "Aufstieg und Fall der Stadt Mahagonny" és "Die Dreigroschenoper". A "Die Dreigroschenoper" című "Ballad of Mack the Knife" dal hatalmas slágermá vált, és népszerű ez a mai napig.
Ralph Vaughan Williams
Egy brit zeneszerző, Ralph Vaughan Williams a nacionalizmust támogatta az angol zenében. Különböző színpadi műveket, szimfóniákat, dalokat, éneket és kamarazeneeket írt. Angol népdalokat gyűjtött, és ezek nagyban befolyásolták a kompozícióit.
