A slasher filmek története

A Slashers a horror filmek legelterjedtebb típusai, és a modern horror rajongók különleges kedvence. Az elvágó film meghatározása változó, attól függően, hogy ki kérdezi, de általában számos olyan sajátosságot tartalmaz, amelyek beépülnek az alcsoport általános képletébe.

A gyilkos

Minden gyilkosnak van gyilkosa. Általában férfi, és személyazonosságát gyakran eltakarja egy maszk, vagy a kreatív világítás és a kameramunka. Még ha személyazonossága is ismert, akárcsak a Halloween Michael Myers esetében, még mindig hajlandó eltakarni az arcát. Ez azzal a ténygel együtt, hogy általában néma és megállíthatatlannak tűnik, emeli a baljós, fenyegető természetét. Hátsó története gyakran tartalmaz egy gyermekkori traumát (atomi esküvők és hasonlók), amely őt az embergyilkossági mániákká változtatta, aminek napjainkban van, ezáltal szintén megteremti a szimpátiát a nézőben. Végül is a gyilkos valódi csillaga a gyilkos, nem a hős. Az egész olyan franchise alatt, mint a 13. péntek, a hősök jönnek és mennek, ám a gyilkos állandó: az ikonikus antihős hála az, hogy lágyan beszél és nagy machete-t hordoz.

Az áldozatok

Mi a gyilkos áldozatok nélkül? A slashers-ban az áldozatok általában fiatalok, vonzóak és gyakran meztelenek. Általában középiskolás vagy főiskolai korú serdülők, akik elosztott tevékenységeket folytatnak: szex, alkohol, drogok, bűnözés, futball. Ritkán a gyilkos kifejezetten téves cselekedeteik miatt választja ezeket a gyerekeket, ám ezekben a filmekben van egy íratlan erkölcsi kódex, amely bünteti a rossz viselkedést. Bármennyire nihilistának is látszanak, a slasher rajongók szeretik tudni, hogy az emberek, akik valahogy meghalnak, „megérdemlik”.

A hősnő

Noha a villámokat gyakran kritizálják misoginisták miatt, ők egyike azon kevés film-műfajnak, amelyekben elsősorban erős, független női vezető szerepet játszik. A hősnő szinte mindig az áldozatok társa, de az ő kohorszaival ellentétben erényes. Nem megy végbe az összes szexuális hijink és droghasználat mellett, és ha egyenesen nem akadályozza meg a bátyjait attól, hogy megfélemlítsék a geeky kiszélesedett embereket, akik egy nap gyilkossági gyilkossá válhatnak, legalábbis nagyon rosszul érzi magát benne. A hősnőt "végső lánynak" is hívják, mert a film végére minden barátja meghalt, és egyedül hagyta, hogy foglalkozzon a gyilkossal.

Az erőszak

Az egyik dolog, amely elválasztja a gyilkosokat az izgalmaktól és a gyilkosság rejtélyeit, az erőszak szintje. A villámlók elmozdítják a film fókuszát az olyan apróságoktól, mint a „cselekmény” és a „karakterfejlesztés”, ehelyett a gyilkosságra koncentrálnak. A történet alapvetően azért épül fel, hogy okot adjon a gyilkosnak arra, hogy tegye meg azt, amit a legjobban tesz: gyilkosságot és súlyos testi sértést. A halálesetek erőszakosak és grafikusak, és minél több eredetiséget mutatnak az alkalmazott módszerek és eszközök, annál jobb.

Történelem

John Carpenter Halloweenjét (1978) gyakran tekintik az első "igazi" gyilkosnak, ha ezeket az összetevőket összekapcsolják - legalábbis az elsőket, amelyek megkapják a mainstream expozíciót -, ezáltal meghatározva a többi film megítélésének színvonalát. A korábbi művek azonban megalapozták az alapot, beleértve egy 1960-as évekből álló párot: Peeping Tom és Psycho. Egy kevésbé ismert film, az 1963-as Violent Midnight film hosszú távon előrevetítette a rejtély-gyilkosokat a slasher-filmekben, és rövid távon a 60-as években később egy olasz slasher-előd kifejlesztését jelentette.

Az évtized közepén az olyan olasz filmesek, mint a Mario Bava, a bűnügyi történeteikre a véres halálesetek perverz szépségére összpontosítottak, a Giallo néven ismert stílus kialakításával. Báva a halálideg rángatózása (1971) különösen a jósló mozgalom előrejelzését jelentette, akárcsak a kanadai fekete karácsony 1974-es bejegyzését. Mások, például az 1976-os Giallo-szerű Alice, az Édes Alice és a kevéssé látott amerikai olcsóbb, Wicked, Wicked (1973), beépített elemeket, amelyek később összekapcsolódnak a gyilkosokkal (pl. Egy álarcos sorozatgyilkos).

De egy amerikai film a Halloween- ban elkészítette, hogy összegyűjtsék az összes darabot, és megmutassák, hogy a slasher erőművi pénzszerző lehet-e az Egyesült Államokban. A cipőfűzővel készített Halloween a mai napig a legjövedelmezőbb független kép lett. Sikere az 1980-as 13 -as pénteken vezette az utat, amely az 1980-as évek során több száz utánzó számára nyitotta meg kapuit. Az 1984-es A rémálom az Elm utcán a természetfeletti, álombarát gazemberek, Freddy Krueger kevés eredeti koncepciójának egyikét tartalmazza.

A 90-es évek elejére a slasher koncepció vékonyra kopott, egyre kevesebb film sikerült a pénztárnál. 1996-ban azonban a Wes Craven Scream - é, a nyelv-in-arc viszonya, amely a villámgyakorlatokkal egyeztetve játszódott le, a legnagyobb műszer, amelyet a műfaj valaha látott. A perzselőgépet egy modern, modern egység formájában újjászületették, hasonló viteldíjakat generálva, mint például a Tudom, mit csináltál a tavaly nyáron, a Urban Legend és a Valentine, valamint - ironikus módon -, hogy feltámadta a Halloween- franchise-t.

A 21. század elején a vágó továbbra is ihletet keresett a múltban, mint például a Fekete karácsony, Amikor egy idegen hív, Prom Night, Halloween, a House of Sorority Row, a 13. péntek és a Nightmare az Elm utcán, újjáélesztései. elérte a nagy képernyőt, miközben az utóbbi két franchise mindkettő látta a legnagyobb fizetési napját, amikor a 2003-as Freddy és Jason együttesét egyesítették.

A század előrehaladtával a ma már jól bevált slasher-konvenciók népszerű paródia takarmányokká váltak, a végső hamisításoktól, mint például a Scary Movie franchise, a tradicionálisabb horror-komédiaig, például a Maszk mögött: Leslie Vernon felemelkedése és a The Final Girls a slasher klipek humorré változtak. A 2014-es Stage Fright még az al-műfajt könnyűzenei zenévé vált. Az eredeti, egyértelmű filmekkel kapcsolatos filmek 21. századi visszaesése valószínűleg átmeneti lesz, mivel a filmművészeti tendenciák - különösen a horror műfajban - általában ciklikus jellegűek.