88 billentyűvel a zongora képes sok akkordra és önharmonizációra. Mint ilyen sokoldalú eszköz, a zongora minden jazz együttesben előnyt jelent. Itt található a művészek nyolc esszenciális jazz zongoraalbuma, Jelly Roll-tól Duke-ig, Basie gróftól a Monkig. Ülj le, állítsd fel a hangerőt, és hagyd, hogy ezek a jazz zongorafigurák zenei útra vigyenek.
Számos olyan album létezik, amelyek kiemelik a Jelly Roll Morton ragyogását, mind solistának (The Pearls), mind együttesvezetőnek (Jelly Roll Morton 1923-1924). Ez a lemez, amely zenét és interjúkat egyaránt tartalmaz, igazi drágakő. Ebben a Jelly Roll Morton megmutatta, hogy lehetséges a merészen lírai megközelítés a zongorára - ez a stílus azóta befolyásolja az Art Tatum és Diana Krall közreműködését.
Az albumot Alan Lomax rögzítette egy acetát felvevőn 1938-ban, néhány évvel Morton halála előtt. Richard Cook és Brian Morton szerint a Congress Recordings Library egy „jazz születési panaszainak virtuális története, amint ez a századforduló New Orleans-ban történt”.
Azok számára, akik hajlandók belemerülni a jazz-zongora „mélybe”, ez a „legjobb” összeállítás érdemes belépési pont.
Az Art Tatum hatalmas sebessége és folyékonysága a zongorabillentyűkön olyan zeneszámokon jelenik meg, mint például a „Túl csodálatos szavakhoz” és a „A világon húztam a húrokat”. magától értetődő.
Ahogy Richard Cook és Brian Morton írta a The Penguin Guide To Jazz On harmadik kiadásában, ez az album „talán az utolsó nagy Basie-lemez”.
1957-ben Thad Lewis, Frank Wess és Eddie “Lockjaw” Davis kíséretében vették fel a kürt szakaszban, Eddie Jones és Sonny Payne pedig a ritmusszakaszt rögzítették. Ez a lemez a késő big band korszak stílusának meghatározása. A „The Kid From Red Bank” Basie gróf vadul mozog, míg Jones finom márkájú hűvösséget hoz a „Duet” -be.
Neal Hefti teljes elrendezése tökéletes hangmagasságot mutat, és Davis időről időre történt robbantásai megakadályozzák, hogy a rekord elcsúszjon a lounge gyík hátrányaiba. Ragyogó rekord átmenő és átmenő.
Természetesen csodálatos a humongos gyűjtemény, amely Duke Ellington felvételeit foglalja magában a Columbia-val, a Coltrane-szel és a sok „suite” felvételével. De a dal dalra, dollár dollárra, annál jobb nincs.
Jimmy Blanton mellett basszusgitáron és Ben Webster szaxofonnál ez a lemez olyan nagyszerű embereket is tartalmaz, mint Barney Bigard Johnny Hodges és Billy Strayhorn.
A jazz zongora ismeretéhez ismernie kell Ellingtonot. Itt van a kezdés.
Miután azt a Jelly Roll Morton találta ki, az Art Tatum finomította, majd Basie gróf és Ellington herceg az együttes standjára vitte, a jazz zongora ezután bebop hajnalán érkezett.
Bud Powell kulcsszerepet játszott a jazz zongora átalakításában a big bandból a bopba, és ez a lemez megtestesíti ezt az evolúciót. Gyújtó játékával, lenyűgöző ritmikus és harmonikus nyelvével Bud Powell valóban "elképesztő".
Bill Evans mérhetetlenül megváltoztatta a jazz zongora arcát. Érzékeny és szelíd ember, dallamos érzékenysége annyira akut volt, mintha a szíve minden ujjával rajta lenne.
1956 és 1963 között oly sok sarokkő felvételt készített a Riverside-ról, ezt nehéz kiválasztani. Akkor miért nem volna meg mindet?
Íme a bizarr történet a 60 perces koncertfelvétel mögött. Az első jazzkoncert a Koln Operaban, amelyet egy 17 éves korosztály népszerűsített, és egy nem megfelelő színű zongorán adta elő egy olyan játékos, aki hátfájás miatt súlyos fájdalmat szenvedett. A késő délután 11:30 órakor kezdődött, és 1, 72 USD USD áron ment.
Ennek ellenére Jarrett szólóekspedíciói ragyogóan bombaszerűek voltak és gyakran tele voltak brutális erővel és energiával.
Briliáns zongorista, Monk legnagyobb kompozíciója a jazzhez zeneszerzőként volt, és itt kezdődött az egész. A „Humph” fertőző fordulatától a „Ki tudja” egyenetlen dallamához kezdve, Monk Bud Powell-t követte, mint az egyik legnagyobb együttes stábot az innovátorok boptatásához.
