Noha a zenekar az elmúlt évtizedben csak három stúdióalbumot adott ki, az új hullám pop szupersztárok a lenyűgözően magas arányú minőségi zeneszámot hoztak létre, különösen összehasonlítva a trió 80-as éveinek kortársaival, akik alig tudtak három erős zeneszámot összeilleszteni egy tíz dalra. LP. Ennek eredményeként a Zenekar legjobb művének a rendezett Top 10 listába történő desztillálása nehezebb, mint amilyennek joga van, a The Police fájdalmasan rövid élettartama miatt. Sajnos csak el tudjuk képzelni, mi lehetett volna, de legalább megkaptuk ezt a három albumot, valamint a Sting & Co. kifogástalan dalszerzési és instrumentális virtuozitását.
Ez vitathatatlanul az első vitathatatlan klasszikus rendőrségi dal, a Sting elsődleges dalszerzője mérhetetlenül tehetséges tollából. Amint az a művész kompozícióira jellemző, a dal hihetetlenül sűrű narratívát szövöl, tele irodalmi fészkékkel és panache-kel. Tematikailag és légköri szempontból is ez a magas művészet popzene-egyenértékének felel meg. A Nabokov kapcsolat nyilvánvaló, de nem fáradt, és Andy Summers káprázatos gitárműve és Stewart Copeland dobszerkezetes varázslása oly sok üdvözlő réteget biztosít. Ez az egyik leghíresebb klasszikus rockkapocs, amelyet a The Police érkezett, és a telített légierő nem tompította a hatásait.
Ez egy 1980-as évek kriminálisan figyelmen kívül hagyott dallama, amely erőteljesebben, szenvedélyesebben és tiszta rock and roll dühön süt, mint a banda slágerei. A zeneműség nyilvánvalóan itt jelenik meg, főleg a Summers néhány komor és bosszantó műje. De ha a legjobban szeretne képet kapni a The Police gépről, ez egy szám, amely valóban megérti a zenekar mint egy erős élő entitás fogalmát. A dal politikai lelkiismerete még akkor is keverhető, ha kissé másodlagos.
Mindig meglehetősen könnyű volt a The Police-t rock, pop és reggae keverékként címkézni, de az igazság az, hogy a zenekarnak mindig is volt saját egyedi felvétele minden olyan formában, amely felváltotta az ilyen címkéket. Ez az elidegenedés iránti nagyszerű, ideges bűbáj tökéletes példája a rendőrség által a 80-as évek elején bevezetett és szinte szerzői jogvédelem alatt álló stílusra. Sting provokatív, de gyakran átláthatatlan dalszövegeket szétcsúsztat egy szinte hip-hop streamben, és a zenekar úgy készít, mint senki más előtt vagy után.
Annak ellenére, hogy a hülye címe azt sugallja, hogy Sting elfordult az irodalmi, néha ezoterikus dalírási impulzusoktól ebben a dalban, amely a nyelv korlátát ünnepli, játékosan és élvezetesen árulja el ezt a fogalmat ebben az egyik legérdekesebb dalszövegében. A szokásos módon a horgok nagyok és bőségesek, de a dal valójában rezonálást okoz az, hogy Sting szokatlan képessége, hogy megszabaduljon a szavaknak az agyában, hogy „a káosz partján aláíratlan csekkeket” írnak le. Csak egy speciális ravaszság képes erre a célra működni.
Dalszerzőként Sting a romantikus összefonódások témáját bőséges szögekből rendezte, de soha nem veszítette el a perspektíva vagy a megjelenés frissességét. Ez az 1981-es dallam mindent megünnepel, amely örömteli a romantikus odaadással, miközben megáll Sting szokásos bevetésétől a megszállottság és a szennyezett vágy sötétebb sarkaiba. Ennek ellenére a kudarc és az elutasítás félelmei felszínre kerülnek, és segítik a dalt egy másik szintre vinni. Zenei szempontból a dallam a billentyűzetek eklektikus öröme, a Sting hatalmas megragadása a dalszövegektől és a dallamtól, valamint Copeland sajátos dobosa.
Mint fiatal rockzenét rajongó, szinte lehetetlen, ha Sting dalszövegeinek 80% -a nem a fejed fölé kerül. Vagy legalább ezt szeretem mondani magamnak, hogy jobban érezzem magam. De nem számít, ez a dühös rocker frontalos támadás több szinten, nem utolsósorban a dal rétegezett és sűrű dalszövegei, amelyek közvetlenül a korszak káoszába és kellemetlenségeibe ütköznek. Az előrelátás és a nyugtalanság nyilvánvaló, ám Sting narratívájának magyarázata némi erőfeszítést igényel, mint gyakran az 1983-as hatalmas sláger-szám számos dalán elképesztő módon.
Mit lehet még mondani erről a dallamról, amelynek szinte tökéletesnek kell lennie, mint ahogy a Beatles uralkodása óta a zene világában uralkodik? Zenei szempontból Sting meglehetősen mesterként is bizonyítja magát, mindig képes kihasználni mind az egyszerű, mind az összetett kompozíciós impulzusokat, anélkül, hogy a legcsekélyebb hibát tenné el. A nyári csodálatos, kísérteties gitár riff ugyanolyan fontos a dal sikeréhez, mint a dalszövegek, ám maga a darab felépítése alapvető leckét jelent a pop dalszerzésben.
Minden egyes megbeszélt dal a The Police rendkívül korai feloszlatásának fájdalmát egy teljesen új dimenzióba helyezi, mintha mindig is új tragédia rétegek lennének felfedezhetők a zenekar rövid és ragyogó létezésével kapcsolatban. Igen, ez elég drámai módon fogalmazni, de fontolja meg ezt: amikor Sting elment a rendőrségtől, karizma, szenvedélye és ragyogása felére esett. A The Police kreatív összeolvadása, amint ezt a dal megmutatta, annyira röpke volt, mint még mindig transzcendens.
Az egyik legnagyobb dolog Stingről, mint dalszerzőről, az, hogy soha nem szól a közönséghez szövegeiben. Úgy értem, valóban nem zavarja ezt a dalt, hivatkozva Scylára és Charybdiszre az első sorban. A dal többi része ugyanolyan agyi, de Sting olyan képzett mesemondó és dalszövegíró, hogy a rímsémája és a ritmusa soha nem hangos, még akkor is, ha a "Mephistopheles" köré kell illeszkedni. Komolyan, oka van annak, hogy a The Police mindig is azon kevés zenekar egyikének volt, amelyet megemlítenek a "zenekarok valaha" legnagyobb beszélgetésében. Nem is számít, hogy ez a dal egyenesen funkcionál a soft rock birodalmában.
Az egzotikus ritmusok által indukált dallam Sting későbbi szólistájának határozott előadója a világzene felé. Ez egyben kirakat Andy Summers káprázatos jazzgitár-hajlításaira és természetesen Stewart Copeland tökéletes képességeire a dobkészlet mögött. A Rendőrség minden tagja számos méltó dolgot megtett mint előadó, zeneszerző és instrumentális, de tudnia kellett, hogy ezek az erőfeszítések soha nem hasonlíthatók össze azzal, amit a trió együttesen elvégezhet.
