A festők néha kissé idegesek az „egész rajz dologról”. Nézzünk szembe a tényekkel, mindannyian szeretjük a színeket, és a festék finom cucc. Lehet leírni egy teljes tárgyat néhány derűs ecsetvonással - ki akarja órákig zavarni egy ceruzával? De ritkán talál olyan művészt, aki nem ismeri el a rajz fontosságát munkájukban. A helyzet az, hogy az előkészítő rajz nem csupán körvonala, hanem egy festmény is egy színes körvonala. Tehát vizsgáljuk meg a festmények rajzolásának néhány aspektusát.

A rajz látás és gondolkodás

A rajz inkább a látásról és gondolkodásról szól, mint az oldalon található jelölésekről. Persze, a jelölés fontos része, ám minden a szemében és az elmében kezdődik. Meg kell figyelnie és mérlegelnie kell a témáját, el kell döntenie a kompozícióról, és vizuális megjegyzéseket kell készítenie róla. Rajzolás közben a közeg szinte eltűnik, és a kezed kiterjesztésévé válik, lehetővé téve a tárgy könnyed leírását. Amikor az elméd gyorsan mozog, feltárja az ötleteket, vagy ha a szeme áthalad a témán, hogy főbb tájékozódási pontokat keressen, a rajzközeg nem kerül útba.

Ez a fajta rajz nem egy kész trompe l'oeil fotorealista darab - lényegében grafitfestmény. Amit itt beszélünk, az első kapcsolat a témával. Rajz, amelyben a művész elsősorban a vonal, a forma és a kötet lehető legrövidebb és költőibb leírására törekszik. A rajz a témát vizsgálja, figyelembe véve az arányt és a perspektívat. A kompozíció mérlegelhető: egyensúly, irány és energia, sőt, a művészek gondolatai: érdekes részlet kerül megállapításra, egy zavaró részlet figyelmen kívül hagyása, koncepciók feltárása és tesztelése. A rajz olyan, mint egy ötletbörze, interaktív párbeszéd, ahol felvázolják a problémát és megvitatják a megoldásokat. A festmény ezzel szemben gyakran inkább egy teljes vers vagy kész novellája: a cselekmény vagy a téma kidolgozása és véglegesítése. Természetesen sok festmény feltáró jellegű, ám azt mondhatjuk, hogy a művész festékkel rajzol!

Rajz állványokat ad

A legtöbb festő általában hajlamos a tónusok és a színek széles területeire gondolkodni: nagy síkokat néznek, amelyek összekapcsolódnak, és létrehozzák az űrlapot, kezdve a legnagyobbokkal, majd finomítva a munkát a részletek finomítása felé. Ez egy nagy teljesítményű munkamód, amely nagyon meggyőző háromdimenziós képeket hozhat létre, még akkor is, ha elég absztrakált. Ennek hátránya lehet a vonal és a szerkezet bizonytalansága: a vonalak akkor fordulnak elő, amikor két sík találkozik, és a megfigyelés és végrehajtás kis eltérései torz formát eredményezhetnek. Először rajzolva a művész állványokat készített a festett „épület” síkjaira. A szerkezeti vonalra és az arányra való összpontosítás kezdeti időszaka biztosítja a festő számára a forma alaposságának megteremtését - akár az állványokat maga a vászonra, akár egy előkészítő vázlatra rajzolja. Tehát nemcsak a festmény pontosabb, hanem magabiztosabb is. A rajz kezdete szabadságot kínál a felfedezéshez és a fellazításhoz anélkül, hogy elveszítené a parcellát.

A rajz a látásról szól

Igen, tudom, hogy ezt már mondtam. De érdemes megismételni. Ha bármiféle még homályosan reális munkát végez, akkor a festészet a látásról is szól. Mert az ábrázolása csak annyira jó, mint a tárgy vizuális benyomása. Tehát nagyon fontos a téma látása. Hacsak nem vázlatol akvarellel, a festés általában sokkal lassabb, mint a rajz, és az anyagok drágák lesznek. A ceruza és a vázlatpad azonban olcsó és gyors. Ez lehetővé teszi, hogy sok időt töltsön megfigyeléseivel és rögzítésével, a kéz-szem koordináció gyakorlásával, a tárgy szerkezetére, formájára és felületére gondolva, a fény és az árnyék rögzítésére.

A rajz a barátod

Míg a rajz és a festés önmagában egyedülálló művészeti forma, a rajz a festő legjobb barátja lehet. Számos festő úgy véli, hogy az Ellenség, és gyakran a „túl kemény” kosárba helyezi, mert túl sok frusztráló figura rajzol osztályokat vagy sikertelen vázlatokat. Nem kell így lennie. Dobja ki azokat az előzetes elképzeléseket, amelyek szerint a rajznak kell lennie vagy nem. Nem kell órákat töltenie rabszolgasággal a száraz ceruzarajzokon, amikor szíve vágyakozik a pigment és az olaj sima ragyogására. Ehelyett tekintse meg a rajzközeget - grafit vagy színes ceruza, faszén vagy pasztell, toll és tinta - vagy akár szálcsiszolt tintát - mint kutatási és gondolkodási eszközt, amely támogatja és javítja a munkáját.