Az Egyesült Államok Bicentennial éve mindazoknak az ünnepe volt, amelyek nagyszerűvé tették Amerikát, tehát csak akkor volt értelme, hogy az ország első nagyszerű zenei művészeti formája, a jazz ilyen nagy szerepet játszik. Ez általában nagyon finom volt, a 60-as évek lélek-jazz-ból történő áttörése a sima modern R&B-be, de az 1976-os lélek slágerei határozott kék hangulatot és improvizációs érzést éreztek. Még a diszkó is jazz volt! Itt vannak az 1976-os legnagyobb R & B slágerek, kivéve, mint mindig, azokat, amelyek már készítették a pop Top 10 listámat!
Funk nem csupán George Clinton vándorlása volt: egy igazi hippi maradék, bár faji szempontból tudatában lévő humorral, egy korai Funkadelic albumot nevezte el a Free Your Mind … és a Ass Ass Follow, de ekkorra a Az évtized elérte a középpontot, a zene volt az üzenet, és a megvilágosodáshoz vezető kétlépcsős útja megfordult. Ez az aláírási dal, akárcsak az összes aláírási dal, a művészek hangos ujjlenyomatával, retinális letapogatásával áll: egy sor giggi, egymásba fonódó énekkel, amelyek véletlenszerűen visszapattannak egy óriási gumiszerű basszusgitártól, a parti szarvoktól és egy kavargó, futurisztikus, krómozott bevonattal. szintetizátor. És természetesen a horog, mint mindig Clinton zenei utópiájára való meghívás - "Van egy igazi fajta dolog, ami lefelé megy, lefelé / Egész sok ritmus megy le."
A Jazz legnépszerűbb gitárosa, a hetvenes évek vége, már Miles Davis felvételével egy évtizeddel korábban felvette a csontokat, de valójában közvetlenül a Miles kipróbálása előtt lépett be a rock mainstreambe, a Jefferson Airplane valódi epikus változatával. "Fehér Nyúl", amely bizonyította, hogy bármilyen műfajt képes megismerni. Tehát, amikor az R&B a 70-es évek végén elkapta a szelepet, jobbra belépett ebbe a nyitóberendezésbe, először egy hangszerrel, amely gyakorlatilag feltalálta a "jazz jazz" mozgalmat ("Breezin"), majd ezzel a Grammy-nyertes vállalkozással átvette Leon Russell klasszikus balladáját. Kiderült, hogy Benson énekképessége - összekapcsolva Stevie Wonder csúcsát Billy Stewart alacsony értékével - majdnem egyezett a gitárművével, és az R&B megtestesítőjévé vált, amikor a klasszikus végső szakaszba lépett.
Így keverheti össze a műfajokat és ragaszthatja őket. Rögzítse a sziklafényes hátteret néhány gyönyörű, folyékony chordal pasztellhez, és mit kapsz? "Dazz, dazz, disco jazz" - mondta a horog. Néhány szárnyaló szaxos munkával, és nem egy, hanem egy falsettos kórus, amely oly gyakran süllyed, hogy aláhúzza a parti barázdát - "Jól van!" - ez volt az a keresztelő hang, amelyet Marvin Gaye-nek kellett volna kitalálnia: Hasonló stílusos keresztszemes a „Got to Give Up” című műjéhez, mindazonáltal a funk sokkal vastagabb részét vágja le. Vagy, átfedve a korszak egy másik fekete ikonját, pillangóként lebeg, de mint egy méh. Brick még egy keresztezést szerezne egy „Dusic” elnevezésű szerv alapú átírással, amely kevert disco és … zene?
A Malaco Records, a mexikói Jackson, a blues utolsó menedéke volt az egyre inkább jazzes és funky soul stílusban, ám azoknak alkalmanként sikerült belekapaszkodniuk a pop-tudatba: Jean Knight "Mr. Big Stuff", Floyd király "Groove Me" című művével. aztán ez a síró ballada, amely olyan módon fáj, ahogy nem hallották, mivel Irma Thomas uralkodott a New Orleans Soul klasszikusaival, például a "Esik az eső". De az eredeti eredetileg úgy lett kialakítva, hogy visszatér abban a korszakban, mint Brenda Lee egyedi munkája. Eddy Arnold és Joe Simon egyaránt szúrtak bele, amikor visszautasította, de ha volt valaha egy dal, amelyhez egy nő érintése volt szüksége, akkor ez volt az. Dorothy egyszemélyes fáklya-dalának csodája olyan jól szögezte be, hogy megmentette a küzdő címkét.
Miss Ross a poplisták tetején maradt, miután elhagyta a Supremes-t, ami rájött, ám az R&B jelenetének már kissé feszült fogása tovább csúszott; Úgy tűnt, Vegas felé tart, amikor a diszkó körözött, vagy legalábbis Hollywoodba. Vagyis mindaddig, amíg ez az epika meg nem jelenik a radarján, egy szexi, selymes ballada, amely a sebességváltót középre váltotta, és ugyanolyan selymes táncpadló-töltővé vált. Az ötödik dimenzió, egy másik hatvanas évek emléke, amely komoly utcai problémákkal jár, valójában egy majdnem azonos verziót rögzített, amelyet ugyanazon a napon adtak ki, de Diana szexcicává történő transzmogrifikációja, amelyet egy kissé lassabb és tudatosabb horony segített, sokkal hitelesebb volt, mint Marilyn McCoo's. Talán a Donna Summer sikere közelmúltbeli hírhedtsége által inspirált, ez határozta meg Ross karrierjének második felét.
(Detroit) A Spinners társvezetője Phillipe Wynne tökéletes eszköz volt a 12 hüvelykes diszkó korszakának; Ezek a Philly Soul óriások általában elkezdenek egy dalt Bobby Smith stílusaival, majd hagyták Wynne-nek az egészet eljátszani azzal a látszólag végtelen képességével, hogy előadja a dal központi témáját. Akkor az volt az esély, hogy az utolsó nagy hitt, amelyet énekeltek, mielőtt elindult volna egyéni karriertre, nemcsak a csoport legnagyobbja volt, hanem a leghosszabb is: Philly Soul hét perc és 22 másodperc alatt telt el csúcsán, amelynek kb. Wynne oda-vissza pingpongozott egy elválasztott ritmikus bontás ("doo doo doo doo doo doo doooo!") és egy kórus között, amely dicséri a kitalált címe karakterének korlátjait. "" Szerintenek ezekből a dolgokból mennyire állhatunk ki? " "énekel Philippe, aki valószínűleg önmagáról is beszélt." Olyan sok ritmus, kegyelem és kétségbeesés egy embertől?"
Ree Ree a művészi és a kereskedelmi visszaesés közepén volt a kétéves év során, mégis nagyon sok persona non grata volt a pop listákon, ám ebben az időszakban az egyetlen fényes folt a Sparkle volt, egy olyan filmmuzsika, amely többé-kevésbé az álomlányok volt. napja, de ma elsősorban a hangzása miatt emlékezik vissza. Ennek oka az, hogy egyesítette Curtis Mayfield dalait és produkcióját Aretha még mindig félelmetes csöveivel, és bár mindketten küzdenek az R&B irányításával, ez mégis tagadhatatlan zenei tehetségek szövetsége, amelyet egy hosszú és csábító ballada kiemel, amely hegesztette az evangéliumi tűzt. két lélek állatorvosa együtt a hálószobában. A régi iskola mozog, biztos, de még mindig erőteljes.
Csakúgy, mint a Spinners Wynne, Teddy Pendergrass nevetségesen tehetséges énekes improvizáló művész volt, akit egyre inkább az identitás hiánya korlátozott: túl sok alkalmi rajongó úgy gondolta, hogy Haroldnak hívják. Epikával is elindult, ebben az esetben a K + B társadalmi tudatának legutóbbi csapása, egy olyan himnusz, amely annyira erõteljes volt, hogy évekkel késõbb élt a közszolgálati bejelentés formájában a tanárok felvételére. Valójában a vers, amelyben a hirdetés szerepelt, úgy hangzik, mint az egyik a bajba jutott belvárosi hallgatókról szóló filmek közül - „Felébreszti az összes tanárt, hogy új módszert tanítson / Talán akkor meghallgatja, amit mondani kell”. bár a dal az orvosok és az "építők" felébresztésére szolgál, egy teljes utópiát sugallva, amely a Teddy félelmetes baritonját a dal utolsó négy inspiráló percében gyakorlatilag megköveteli.
Marvin Gaye, miután átvette az „ökológiát”, a vietnami háborút és a heroinfüggőségét a „ What Going On” albumával, a jó 70-es évek közepén vagy későjén jó időben betelepült szeretőjébe, amikor rekordjai egyre vallottabbá vált és koncertei olyan intimé váltak, mint a randevúk este. És ahol a "Vedd fel" csábításcsomag volt, ez a címsáv felvetette az új kapcsolat témáját, nevezetesen Marvin lelkesedését a sokkal fiatalabb Janis Hunterrel. Gordy Anna-t, a Motown fej Berry testvérét a Hunter számára hagyta el, és az '76-os nagy slágere tökéletesen megragadja az áttörés elleni érzelmi sebezhetőséget - hangulatos, rögeszmés, határozott, és egyszerre jazzier és funkier, mint bármi más, amit ő '. d korábban megkísérelte.
Nem gyakran hallgathat egy zeneszámot utólag és hallhatja a következő évtized jövőjét, ám az LTD első nagyhírjének általános neve elveti kulturális jelentőségét - jó öt-hat évvel korábban, A dal annyira dallamosan nyitott, jazz-befolyású, közönséges és megdöbbentően szándékos darabja az ütemezésében, hogy a poplistáknak fogalma sem volt arról, hogy mi köze hozzá. A műfaj jövőjét ugyanolyan biztosan megjósolni, mint Jerry Butler "Az Ön kedves szeretetéért" vagy Sly Stone "Köszönöm (Fallettinme Be Mice Elf Agin)", ez megerősítette a csoport vezetőjének profilját is, egy fiatalember, akit Jeffrey Osborne-nak hívtak, ki lehet a 80-as évek R&B egyetlen azonosítható hangja, amelyben nem volt strasszos kesztyű.
