Az 1979 év volt a disco utolsó nagy virágzása, és vitathatatlanul a klasszikus R&B utolsó nagy virágzása, mielőtt az electrofunk és a csendes vihar átvette volna a hip-hop örökre megváltoztatta a fekete zene szabályait, és megérkezett az éles kinézetű fehér britek inváziója, billentyűzettel felfegyverkezve, hogy ironikusan felkínálja a klasszikus lélek, a funk és a Motown szerepét. Időközben azonban az R&B elfoglalt volt, hogy jazziesé, könnyebbé és rosszabbá váljon - és bizonyos fokig átlépve azt vitathatatlanul soha többé nem fogja kezelni.
Itt vannak az 1979-es legnagyobb R & B slágerek, kivéve, mint mindig, azokat, amelyek már készítették a pop Top 10 listámat!
A diszkó-díva biztos énekseprésével és a tiszta funk gonosz (ha könnyű) csipkéjével egyáltalán nem sikerült elkerülnie Cheryl Lynn egyetlen csodálatos slágerét. Valójában egész származási története egy olyan kapszula, amelyben nem szabad kihagyni a disco-korszak felemelkedését: megfosztották a győzelmet a "The Gong Show-n", nagyszerű közleményeket ragadtak a "The Wiz" produkciójában, majd belevettek egy toto tag és dalszerző David Foster szárnya. És még ha soha nem látta ismét az USA top 40-ét, továbbra is jelen volt az R&B listákon, amelyet mindenki vezet, Ray Parker Jr.-től Luther Vandross-ig a Jimmy Jam-Terry Lewis produkciós csapatáig.
Úgy tűnik, mintha az R&B-ben 1979-ben mindenki ágyban feküdt volna, és szégyenteljesen érezte magát, hogy elinduljon, de hagyja, hogy Smokey, a lélek embereinek legkonzervatívabb képviselője legyen, hogy a cselekvés ne csak természetes, hanem időbeli is legyen. Ki más, kivéve azt a srácot, aki az "Én másodszor azt az érzetet" írta, elhagyja az útját, hogy tudatja hölgyével: "ez nem egy éjszakai állvány"? A hűség, mint szentség, mindig Robinson motívuma volt, és valószínűleg soha nem volt olyan tökéletesen átkarozta ezt az eszményt (ismét, hogy nem volt szándékában állni), mint ezzel a buja balladával. Az érzéki és az angyali tökéletes keveréke később nem kevésbé mozgott, mint Bruce Springsteen, hogy a legnagyobb dalmá nyilvánítsa, amelyet valaha hallott. Még a Huey Lewis és Gwyneth Paltrow borítójának szelleme sem károsíthatja örök fényét.
Nem, amint azt gyakran említik, egy régi betolakodók balladájának borítója, melynek címe: "Mi leszünk az Egyesült Államok". Ez a kereszteződés még mindig egy régi iskola törzskönyvével érkezett, Dino Fekaris és Freddie Perren, dalszerzők és producerök személyében. d segített megmunkálni a Jackson 5 korábbi slágereit, majd egy hosszú karrier csúszásán sújtotta őket, amelyekből csak most kezdtek kijönni. Valójában a „Reunited” - amely a 60-as években a Peaches & Herb kiskorú duójának karrierjét is uralta - a '79-es szentelt dal volt, ártatlansága annyira megnyerte, hogy felrobbant az egész pop-ban és az R&B-ben. Ez lendületet adott Fekarisnak és Perrennek, hogy engedje szabadon ezt a másik dolgot, amelyen dolgoztak: "Én túl fogok élni". A hetvenes években sok-sok gyerek később úgy találta, hogy "újraegyesült" és Gloria Gaynor "Survive" serdülőkoruk könyvének: először a romantikus boldog véget ér, majd a megvalósítás nem volt szükséges.
Eredetileg egészséges tini kedvesének, Stacy Lattisawnak készült, aki a kérdéses csengő telefonja alján állt, de amikor ez nem sikerült, Anita Ward vette át és helyezte a csengőt más metaforikus helyre. Valójában az átírás eléggé házias volt, ha nem kevésbé felnőtt - ha egyszer az ember hazaér, és elkészült az ételekkel, akkor már kész is. Nem mintha senkinek kellene odafigyelnie a dalszövegekre azzal a horoggal, egy kisebb-kulcsos hangszóval, amelyet csak a hetvenes évek hangszerei, a szindróma szakított meg (ami egy „boooop” hangot adott, amely úgy hangzott, mintha idegenek leszálltak volna). Bármi is legyen a folyamat, működött, a dal elindult az első disco, az R&B, a pop, az Egyesült Királyság és valószínűleg egész Európában. És mégis egy autóbaleset és néhány üzleti vita összeesküdött annak érdekében, hogy megbizonyosodjon arról, hogy Ward soha többé nem szerepel a toplista 20-ban.
Mire a legnagyobb slágere gurult, Chuck már igazi funk-soul legendakká nyilvánította a filmjét, miután segített létrehozni az egyik legmintázottabb hangszereket az "Ashley's Roachclip" -nél, majd a DC jelenetet átalakította gördülő, forgó "go- go "beat", amely folytatta a nagy (ha rövid) befolyást a hip-hopban. Aláíró dala azonban a klasszikus lélek álláspontjáról származik - egy kis jazz orgona, néhány blues vokál, egy kövér kürt rész, az evangéliumi hívás és válasz, és csak egy csipetnyi emléke a bongókban. Bizonyára úgy hangzik, mintha rappelni kezd az intro-ban. Igazi híd a korszakok között.
A 70-es évek korai legdrágább és legkeményebb ruházata - emlékszel, a "Jungle Boogie" és a "Hollywood Swinging" - egy kicsit későn kapta meg a disco hibát, de metamorfózisuk sima, sima táncparketti ünneplésre olyan könnyű volt a természetben hogy szinte bármilyen tendencia képes megmaradni (és meg is valósult), amely a hip-hop megjelenése előtt felbukkant. Ez egy klasszikus formula, amelyet ebben az esetben a dalszerző, a multi-instrumentalista és a Deodato producer készített: szerezzen egy új énekesnőt szexuális vonzerővel, folytassa le a barázdát, és haladjon nagy keresztzsinórokkal. Kool stb. Az első próbálkozásukkor kiütötte a parkból, jazzes és funky maradt, de a csillogó golyó szuburbanitáira fordította; ez az egyedülálló hölgyeknek ez a kanyargós fegyverkezelése továbbra is működik az ital különös ideje alatt.
A kollégium rap hősök, a De La Soul végül átszervezték ezt a P-Funk lekvárt a hip-hop egyik legkorábbi crossover dzsemmé (1991. évi "Én, magam és én"), de menjünk túl az ikonikus synth riffről és a csökkenő basszusgitárról (a későbbi Snoop-ra is emlékeztetve). és Dre slágerek), és amit még inkább az uptempo zongora-jazz edzés emelik végig a végtelenségig, mint ahogyan George Clinton szokása, - és egy nagyon különleges „hét csikorog” részletezi, amely az anyaságot meglepően szexi, nem pedig csak szomorikus, szójáték. Clinton szabványai szerint ez gyakorlatilag egy szerelmes dal, hosszú változatában néhány gyújtó Michael Hampton rock-gitár robbanásával. Ó, és a "twerk" szó itt valahol itt van.
Nem volt szó a szándékáról, de nehéz lenne még egy diszkoszkorban is inkább, inkább zavaró R&B balladára gondolni, mint ez a Teddy-epika. A dátum-éjszakai cselekmény egyszerű, de közvetlen: szappanosítsák fel egymást a zuhany alatt, forró olajos masszázst adjunk egymásnak, majd nézzük, hová mennek a dolgok, kacsintott. De ami úgy tűnhet, mint egy kevésbé kezelt ostoba és szerető szerető, minden erejét Teddy-ben megtartja, miközben szakszerűen mozog a csendes megnyugtatás és az oroszlán ordításának, amely teljes melegben leírható. Talán senki más lélek ember nem értette meg a csábítás művészetét, mint ahogy Pendergrass tette - a csábításról a csúcspontjára való áttérés olyan sima, hogy alig tudja, hogy ez történik.
Prince egyszer azt mondta, hogy a második album elkészítésekor tudta, hogyan kell elkészíteni egy slágert, és a Purple Onenak igaza volt: mindössze 21 éves korában már elindította a Stevie Wonder útját, és a saját egyszemélyes együttese lett, majd az első kislemezével, a „Soft and Wet”, kissé túl keményen elindította a pornót, és hamarosan a klasszikus R&B divatban megtanulta, hogy a radar alá becsapja a szennyeződést („Csak én akarok téged hozni… futni'"). Híres "Minneapolis Sound" legtöbb elemének még nincs jelen, de már jelezte: például a 4/4-es billentyűzettel a kóruson, amelyek a 80-as évek popsájának standardjává váltak.
A hip-hop a 70-es évek konstrukciója volt. hidd el vagy sem, egyenesen a Bronx blokkpartijokból, de bár az első nagy crossover slágert három Jersey-i srác tette meg, alig számított az - pop rádió, amely nem tudta, mit csinál ebből a cuccból, csak az R&B egyszerűen kihagyta az összes cuccot egy rossz vacsora evéséről egy barátja házában ("akkor futsz a boltba, hogy gyorsan megkönnyebbüljön egy üveg Kaopectate-ről!"), és ezt újdonságnak írta. Nem igazán - elegendő volt a tényleges party-MCing, hogy tényleg megismételjék a jelenetet, ahonnan származik -, de még Chic "Good Times" riffjének replikálása (nem mintavételezése) sem tette azt komolyan. Két éven belül ez örökre megváltozik.
