A duettek mindig tökéletesen illeszkedtek az oldies zenéhez és a szerelmes dalokhoz, elsősorban azért, mert a rock and roll a népszerű stílusok kombinációjaként kezdődött. Az Oldies duettek nagyrészt a romantikus kapcsolatokra összpontosítottak, és sok ember számára a legnagyobb szerelmi dal azoknak a két nagy 50-es, 60-as és 70-es évek művészei, akik közvetlenül egymással énekelnek - minél hitelesebb a kémia, annál jobb! Az alábbiakban felsoroljuk a legemlékezetesebb romantikus duetteket 1950-től az 1970-es évekig.

Marvin Gaye és Tammi Terrell "Minden, amit el kell érnem"

Marvin Gaye és Tammi Terrell valószínűleg a rock minden idők legismertebb romantikus duója, egy olyan ikerképlet, amely történelembe jött volna még akkor is, ha Marvin még nem dobott volna el olyan sok port a saját kezéből. Tammi határozottan kiemelte Gaye romantikusabb oldalát - aki misogin és misztikus lehet -, és ez a szárnyaló duett lehet a legnagyobb, a szenvedély természetének szenvedélye.

Amikor Gaye énekel: "Merj bárkinek, hogy megpróbáljon engem mozgatni", egy "próbálkozásra" falsetto-ba éppúgy énekel - Nos, tudod, hogy az érzés valódi. Ezt az evangélium által befolyásolt számot mindkét énekes külön feljegyezte, főleg azért, mert Tammi már olyan agydaganatban szenvedett, amely rövidesen elteszi az életét.

Mickey & Sylvia "Love Is Strange"

Még mielőtt a Dirty Dancing állandóan otthont adott ennek a dalnak a nők szívében, ez az 1957-es kislemez - amelyet Bo Diddley írt, és amely valószínűleg a latin színeknek felel meg - már egy szexi kis duett volt, amelyet Mickey felejthetetlen gitártörése és a duó rendkívül csábító koronázása: "Hogy hívod a kedvesed?"

Természetesen egy ilyen dallal egyáltalán nem a dalszövegről van szó - itt csak nyolc páros van -, inkább a pár intézésével és szenvedélyével. Amikor Sylvia "Oh, BAY-bee" énekel, a szavak a pont mellett vannak. Sylvia, talán nem meglepő módon, folytatta a hetvenes évek "Párna Talk" néven ismert orgazmuslemezét, amelyet Sylvia Robinson színpadi neve alatt adtak ki.

A "Love Is Strange" -et később idézték Buddy Holly kevésbé véletlenszerű "Szerelem szavai" inspirációjára.

Shirley és Lee "Hadd menjen a jó idő"

A "Legyen a jó idő tekercs" pártrekord, ugye? Nos, az lenne, kivéve, ha ez az ötvenes New Orleans R&B kiemelkedő párbeszéde az amerikai szexuális kultúra fokozásáról - olyan vonalak, mint a "C'mon baby, hadd izgalmold meg a lélek" a műfaj nyers szexualitását közvetlenül a nemzet nappali szobákat, és pontosan ezt az erkölcsi tekintélyek megvetették a rock and roll miatt.

Még az ártatlan (és őrülten addiktív) push-and-pull minden horgonyozással, az "ajtó bezárása" és a "további becsapódás" meghívása nyilvánvalóan nem a táncról szól. (Ironikus módon, Shirley folytatta disco korszak slágert a "Szégyen, szégyen, szégyen" című dallal).

"Tramp" Otis Redding és Carla Thomas

Nem minden duettnek kell romantikusnak lennie. A vidám eredeti "Tramp" -et Otis Redding és Carla Thomas 1967-ben adta ki. Ez a klasszikus duettó a hip-hop története, a mintavételezés pedig a Salt N Pepa 1994-es "Shoop" című slágeréhez vezet. A dal az énekes szerelmi érdeklődésének jó pontjait szentelte.

A pályán Otis, a lélek lexikográfusának néven, szegénységének megóvására redukálódik, ahogy Carla kihívja (név szerint!). Lehet, hogy szerető, sőt, "a fegyver egyetlen fia a nap ezen a oldalán", bármit is jelent ez, de ő is örömmel veszi a lányt: "Valószínűleg még nem kapott huszonöt cent". kijelenti, majd Otis védekezik azzal, hogy énekel: "Kaptam hat Kadillát, öt Lincolnt, négy Fordot, hat Mercuryt, három T-madarat, egy Mustangot", és hogy az anyja és az apja is.

A dalt eredetileg Lowell Fulson és Jimmy McCracklin írta 1967-ben, és azóta több mint 10 különböző művész vett fel.

Ike és Tina Turner "Nagyon jól fog kinézni"

Ike és Tina Turner "Nagyon jól fog működni" finoman nem létezett volna a "Love Is Strange" (ami kétségtelenül Ike gitárnyalmát inspirálta), valamint közvetlenül az azt megelőző Dinah Washington és Brook Benton duettjei által készített műfaj alapja nélkül. minden más ihlette).

De mint általában, Ike és Tina Turner az 1962-es égő mögött meghúzódó elgondolást kaptak, mint elődeik. A dalt azóta ragyogóbbá, pontosabbá tették, és hajlandóak voltak felvállalni a műfajban esélyeket, mint elődei. Talán a heves személyes életük miatt a fordulók valóban show-dugóvá váltak ezzel a megbékélési balladával.

Ray Charles "Hit The Road, Jack" című cikke

Annak ellenére, hogy az eredeti lízingben nem írták elő, ez a Ray Charles dal valójában duett a The Raelettes énekesnőjével, Margie Hendricks-rel. Az eredetileg Percy Mayfield R&B csillag által 1960-ban írt és előadott "Hit the Road, Jack" csak akkor szerepelt hírnevet, miután Charles verziói elérték a lemezjátszókat 1961-ben.

A váltakozóan dühös és képregény duett Hendricks és Charles között erõsíti ezt a rövid, de erõs lökést. A szám sima, mégis nyers, akárcsak Ray testvér módja, és egy csökkenő akkordfigurára tekerve, amely azonnal a pop lexikon részévé vált. Annak ellenére, hogy nem úgy írták, ahogy azt a „Ray” filmben ábrázolták, lehetett volna: hallgatva láthatta azt a jelenetet, amire életre kel, még akkor is, ha a filmet még soha nem készítették.

Sonny és Cher "I Got You Babe" című könyve

Néha hibára szegezve, Sonny Bono tudta, melyik oldalon vajas kenyere van, ezért tervezte a duettek Cherével az ellenkultúra szimbólumait, az elítélt hippi szerelmeseinek a la Romeo és Júlia portrét, a vesztesek párját beleférni.

A többi kislemezükben gyakran csak az egyik vagy a másik énekvezetés szerepelt, így az "I Got You Babe" még inkább egyértelművé tette azok valódi hatását. Ha nem törődik a sziklatörténelemmel, akkor azonosíthatja vele egy általános, nem-nem érti-ról szóló himnuszt, minden korosztály számára.

"Mockingbird" - mondta Inez & Charlie Foxx

Ez a felhívás és a válasz dallam az 1960-as évek lélekzenei himnuszává vált, amikor testvérek, Inez és Charlie Foxx eredeti 1963-as verziójában toplisták szerepeltek, és számos híres borítóra és popkultúra-referenciára hatnak.

Eredeti kiadása óta a szám azóta elvesztette csillogását a hetvenes évek énekes-dalszerzője, James Taylor és Carly Simon királya és királynője szerencsétlen soft-rock verziója miatt. A "Mockingbird" mégis figyelemre méltó dokumentum, mivel a dalszövegek semmit sem mutatnak arról, hogy mit éreznek egymás. A ravasz kézbesítés viszont átalakítja azt, ami lényegében a gyermeki rím, egy lélekkel teli számgá.

Elton John és Kiki Dee "Ne menjetek fel a szívem megszakításáért"

A „Ne menj el, megtörve a szívem” lehetett volna a rock történelem egyik legmeglepőbb figurája, amikor Elton karrierjére diszkóba váltott, és a régóta ismert énekesnő Kiki Dee (alig egyenlő, legalábbis a karizma szempontjából) csak egyfajta élvezéssel pillanat.

A pár működésbe hozta - szexualitással és egyéb aggodalmakkal - elsősorban azért, mert megtisztították a barátságukat, és Bernie Taupin dalszövegíró tényleg jó munkát végez, amely felvázolja, hogy mi működik a jó kapcsolatokban ("Amikor lementem / voltam a bohócod")). Könyörtelenül showbiztosan, de egyébként valahogy sziklaként, a "Ne menj meg a szívemre" nagy kereskedelmi és kulturális sikereken ment keresztül, számos film- és televíziós jelenetben bemutatva.

Meat Loaf "Paradicsom a műszerfal fényében"

Mint minden más klasszikus debütálásakor, ez a Meat Loaf "Bat Out of Pokol" című második kislemeze kellemetlen viccnek kellett lennie azok számára, akik "A három közül három nem volt rossz" komoly felnőtt balladának. De akkor "alig tizennyolc éves és … alig öltözött" részét képezi a járó szabadság.

Ez a klasszikus duett - amelyben az "Éjszakai Bíróság" eredeti Ellen Foley szilárdan áll és megegyezik a Meat Loaf bőr tüdőjével - figyelemre méltó a felnőttkor ábrázolásának szempontjából, minden lélek-összetörő aggodalmával és buktatójával, amelyek már a láthatáron áradnak. Arra a kérdésre: "Szerelmi viszony vagy ifjúság szerelmes a saját lehetőségeire?"

Roberta Flack és Donny Hathaway "Hol van a szerelem" című cikke

Hogy lehet, hogy a megkönnyebbült, kínozott összetörés olyan édes - angyali? Nos, először szükséged van a vállalkozás két legnagyobb hetvenes éveinek lelkére, Roberta Flackra és Donny Hathawayre, majd egy nagyon szelíd hangulatban kanyarodod a dalt, és ott van: tökéletes összetörő dal.

A "Hol van a szerelem" a zene egyik legmegértõbb és érzelmileg nyitottabb kora. A listán szereplő egyik rejtélyesebb dal, ha csak az a tény, hogy mind a férfi, mind a nők vezetnek olyan sorokat, mint például: „Ó, hogy szeretném, ha soha nem találkoztam volna veled” és „Miért kellett hazudni?” Most ez egy nagy, azt mondta "mondta" pillanat!

Lee Hazlewood és Nancy Sinatra "Néhány bársony reggelen"

Azt állította, hogy önmagában is létrehozott egy zenei műfajt - Cowboy Psychedelia, vagy amit egyesek a Saccharine Underground-nek neveznek - az 1968-as kvázi hitt "Some Velvet Morning" a történelemben különös módon furcsa helyet foglal el, még akkor is, ha senki sem vette fel azt.

Hogyan magyarázhatná meg egy cowboy, hogy a Phaedra istennővel tapasztalt tapasztalatairól beszél, miközben Sinatra lánya, mint Phaedra, elmondja neki, mit tanulhat a virágokatól? Hazlewood még unokáját Phaedrának nevezte, amely a görög mitológiában Zeusvá tette. Azta.

Mint mindig, a személyiség elhúzza: ezeknek a kettőknek mindig volt a kémiája a stúdióban, és ez gyönyörűen ragyog ezen a kísérteties dallamon.

John Travolta és Olivia Newton-John "Te vagy az, amit akarok"

Talán a leghíresebb romantikus duett, John Travolta és Olivia Newton-John az 1978-as nagysikerű "Grease" című zenekarban a "Te vagy az, akit szeretnék" címet adta a párnak, és azonnali hírnévre tette a párt.

A jelenetben Danny és Sandy végre rájönnek, hogy igaza van egymáshoz, miután újraegyesültek a "Nyári szerelem" csata után. Ezen a ponton megpróbálta vicc lenni, és ribanc lett, tehát nyilvánvalóan az erőfeszítés számít. John nem sok az énekes, akit elismernek, de úgy viselkedik, mint egy színészi munka, és Olivianak nincs gondja előtörni.

Az egységes világszerte a listákon az első helyet érte el, és 2013-tól továbbra is az Egyesült Királyság minden idők ötödik legkelendőbb kislemeze.

Peaches and Herb "újraegyesített"

Talán a végső sminkes dal, ez a Peaches és Herb duettje (aki egy másik „Peaches-kel” maroknyi R&B slágot szerzett a hatvanas évek közepén) a felbukkanást váltakozva szükségesnek és oktatónak tekinti. a veszekedés oly sokféle tanulási mód volt ").

Talán ezért egy szilárd hónapig ült a hazai listák tetején, hárommillió példányt adva el a folyamat során. Vagy talán Herb és legutóbbi őszibarack interakciója volt, aki, mint az öt másik ember, soha nem szerepelt vele romantikusan. Hé, bármi is működik!

Diana Ross és a Supremes című kiadvány "Egy nap együtt leszünk"

Természetesen ez nem igazán duett, de nem érzi magát ilyennek? Ahogyan Lou Rawls tette Sam Cooke "Bring It On Home To Me" című filmjéhez, a viszonylag ismeretlen Johnny Bristol Diana vezetõihez, a hívás és válasz stílusához a dalon keresztül. Bristol együtt írta, fejlesztette és előállította a dalt Jr. Walker és az All-Stars műsorának, de amikor a Motown vezetője, Berry Gordy meghallotta a majdnem kész dalt, azonnal átvitte a Supremes utolsó Diana-vezette kislemezévé.. (A hátsó női hangok egyáltalán nem a Supremes-ek.)

Bristol harmónia és alkalmi bátorítás útján vezette Dianát a dalon, és véletlenül rögzítette az eredményeket, ami úgy hangzik, mintha két szerelmes örök hűséget vállalna. Valóban romantikus!

Marvin Gaye és Kim Weston "It Take It Two" című könyve

Egy másik romantikus duett Marvin Gaye számára, a "It Takes Two", amellyel Kim Weston szerepelt ebben a pipacs szeretetben. Mivel Gaye abszolút mindenkivel rendelkezik, kémiai ismeretei miatt továbbra is híres a duettjeiről, bár azok, amelyeket Kim Weston, Mary Wells és Diana Ross közreműködésével készített, általában sápadtak, amikor dicsőséges Tammi Terrell kislemezükhöz helyezik.

Ez azonban nagy sláger volt, és megérdemelt módon - bár a két vezetet használja, nem annyira egy adott romantika részletezésére, mint maga a romantika gondolata. Gondolj rá reklámra, ha nem maradsz egyedül. Minta sor: "A kettő úgy tehet, hogy bármelyik hely úgy néz ki, mintha otthon lenne."

"Hé Paula" Paul és Paula

Paul és Paula valójában Ray és Jill voltak - vagyis Ray Hildebrand, a Brownwood, TX hallgató, és Jill Jackson, unokahúga, a srác, aki Ray panzióját vezette. Amikor a duó énekelte ezt a dalt a vasárnap délutáni rádió show-ban 1963-ban, hamarosan azonnal megkapták a kezüket.

A "Hey Paul" és a "Hey Paula" felhívásai és válaszai édesítik a dallamokat, összefonva a fiatal szeretet minden aspektusát dalszövegben, például: "az igaz szerelem azt várja, és remélje, hogy hamarosan vágyaink valóra válnak."

Csak egy, a „Fiatal szerelmesek” című nyomon követték őket, de ez az édesen ártatlan odaadási ígérete - olyan egyszerű és hatékony, mint a Valentin - továbbra is iparági kedvenc. Sőt, alapvetően a hatvanas évek közepének rock-duett-őrületét ihlette.

Dale és Grace "Mindent rajtad múlik"

Azzal a jóváhagyással, hogy az első "swamp-pop" kislemez, amely elérte a nemzeti listákat, a "Most mindent elhagyom neked" Cajun dallamokat mutattak be rock-keringőben. Dale és Grace, a „hatvanas évek kedvesem”, tökéletesítette slágereit, Los Angeles-i Prairieville-ben, közvetlenül New Orleans felé vezető úton és nem messze Acadiana szívétől.

Mindkét vezető egyszerre énekel, inkább egy vidéki szomorú stílusban, ez elég rusztikus és elég hatékony ahhoz, hogy Freddy Fender, Sonny és Cher lefedje őket. Donny és Marie az ivóvízcsökkentő változat a hetvenes évek első tízébe került.

"Baba (megvan, amire szüksége van)", írta: Brook Benton és Dinah Washington

Brook Benton és Dinah Washington egyik legszexisebb vokális kombinációja volt a popzeneben. Benton alacsony morgása ütközött és elcsúszott Washington magas pimaszos megállásain. De a "Baby (amit már kapsz, amire szüksége van)" című műben is a szikrák megyek - elég ahhoz, hogy az utolsó versben valahol ékességet végezzenek, és úgy tűnik, hogy az ifjúak ravasz, félig komoly dörömbölése.

"Te ismét visszatérsz a helyemre, drágám" - morogja Washington, amelyre Benton válaszol: "Szeretem a helyét." Nem csoda, hogy ez a duó 1960-ban ugyanazon évben két első számú R&B slágot gyűjtött össze.

Chuck Jackson és Maxine Brown "Valami amit kapott" című cikke

Chuck „a belvárosi lélek” márkája általában kicsit túlságosan bizonyult a legtöbb kemény R&B rajongónak, de az „Any Day Now” énekes bizonyította, hogy elég jól tudja kezelni a gutbucket cuccokat ezzel az 1965-ös tíz slittal, a „Something You Got” című dallal, amely bemutatja, hogy lebonyolítja Maxine Brown-nal (a legismertebb az R & B című "Oh! No Not My My Baby" slágeréről).

Lassan Chris Kenner eredeti New Orleans-ban egy lopakodó csúszáshoz csapódik le, Jackson és Brown egy másfél tonnát a nyers szexuális energiát csomagol a kissé homályos dalszövegbe - ha Kenner szerelmesnek hangzott, akkor ez a két valami sötétebbnek hangzott (és talán szórakoztatóbb) lement.